【ヒプノシス】トークショー・レポートです

先日のこと。
ヒプノシスのメンバー、
オーブリー・パウエルのサイン会に行ってきたのは、
前述した通りです。

その際、トークショーが行われました。
メモってきたので、ご報告します。

少々、長くなりますが…………。

まずは、「ヒプノシス」について、おさらいからはじめましょう。

ヒプノシスとは、
1968年に結成されたイギリスのデザイン・グループです。
ストーム・ソーガソンさん（中心人物のひとり）、
オーブリー・パウエルさん（今回、来日したおじさん）、
ピーター・クリストファーソン（後期ヒプノシスのメンバー）。
1970年代を中心にピンク・フロイド、ジェネシス、レッド・ツェッペリンと言った数々のアーティストのアルバム・ジャケットを手掛けたひとたちです。

以下、
渋谷。タワーレコードで行われたトークショーです。
今回は、ザ・フーのライブにおいて、
流す映像を作った関係で、来日したオーブリーおじさん。

総勢、１００人ぐらいはいたのでしょうか？
７階の本屋さんエリアで、行われました。
マニアっぽいおじさん連中も、もちろん多かったですが、
若い女の子や、
外人さんなんかも見受けました。一言でいえば、
オーブリーさんは、“いい人”でした。

しかしながら、自著「利きジャケ」を、突きつける勇気は、
さすがになかったです。

ってなわけで、
オーブリーおじさんの「ちょっといい話」を、…………どうぞ！

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●成功に関する三つの秘訣とは……

「よく聞かれることに、
　ボクらの“成功の秘訣”がある。それは三つあると、ボクは答える。
　まず第一に、誰を知っているか……だ。
　そして、つぎにほんの少しの才能、
　最後にコトが起きるときにその場にいること。
　その三つが重要なんだよ」

「当時、ボクらは、ランダムハウス（出版社）で、
　絵本の装丁なんかをやっていたんだ。
　たまたまピンクフロイドの連中が、アルバムジャケットのデザインを、
　やらないか……と言ってくれたんだ。
　ボクらは、彼らを知っていた。
　それがつまり、第一の成功の秘訣だったのさ」
　
「ストームと、ボクと、ピンクフロイドのシド・バレットは、
　同じ学校の同級生だったんだ。
　ボクは写真の勉強をしていた。
　ストームは映画の勉強をしていた。
　ボクらは、シュールレアリズムが好きで、
　ともにマン・レイやら、マグリットが好きだったんだ。
　それはいまでも、ボクらのバックボーンになっていると思うよ。
　僕とストームが組むことで、実にうまくいったのさ。
　……僕らには、ほんの少しの才能があったというわけ。
　これが第二の成功の秘訣」

「当時、ボクらが住んでいたサウスケンジントンのアパートには、
　ピンクフロイドや、ドノヴァン（吟遊詩人）やら、
　たくさんのアーティストが 集まってきてた。
　1967年頃からはじまり、
　1970年代に全世界を席巻したサイケデリックムーブメント。
　僕らヒプノシスは、
　サイケデリック革命の、まさに渦の真ん中にいたんだよ。
　そう、
　コトが起きるときに、ボクらはその場にいたってわけさ。
　つまり、これが第三の成功の秘訣……ってことだね」

● デザイン集団「ヒプノシス」について

「ボクら三人が中心人物ではあったけど、
　最多で言えば、
　スタッフも含めて、２０人ぐらいいたときがあった」

「ストームがアイデアを出して、ボク（オーブリー）が写真を撮る。
　それがボクらの役割だった。
　週に一回、朝の四時ぐらいまで、
　たくさんのアイデアを出し合うんだぜ。
　ヒプノシスの作品は、
　バンドに合わせて……というよりも、
　自分たちのオリジナルイメージが、まず、ありきなんだ。
　だから、たくさんのイメージを出すのさ」

「イメージを実践することは、すごくワクワクすることだ」

「ユーモアが大事。見た人が、
　色んなイメージをそれぞれ持ってもらうのがいい。
　まずは、見る人をびっくりさせたいんだ」

● スコーピオンズの「Love Drive」のジャケについて。
　どうやって撮ったの？　写真？　CG？

　「写真だよ。本物にチューインガムをつけて撮ったのさ（笑）
　　誰だって、男なら、ああいう欲望があるはずだろ？」

● ポール・マッカートニーとの仕事

　「最初、ポールから話があったとき、
　　ボクらは、びっくりしたし、実に喜んだ。
　　だって、あのビートルズだぜ！　
　　ポールは……、なんというか…………
　　“アイデアマン”さ。自分で、アイデアをいろいろ出してくる。
　　ウイングスのBand On The Run。
　　あれがポールとの最初の仕事さ。アイデアはポールが出した。
　　それをまとめ上げたのはボクだけど、
　　実は、写真はボクが撮ってはいないんだ。
　　でも、あれはいい作品だった。
　　それで気に入られて11年間、一緒に仕事をした。
　　で、
　　最後は……………………殴り合いの喧嘩をして別れたんだけどね（笑）。
　　London Townのジャケ写はボクが撮ったものだけど、
　　正直出来は良くないよ（苦笑）
　　だけど、誰だって、すべてが完璧じゃない。
　　自分の作品で、今見るとちょっと恥ずかしいモノってない？（笑）。
　　誰だって、そういう経験あるだろ？
　　そうして、人は学習していくのさ（笑）」

● 原子心母のジャケを牛にした理由

　
　「あれはタイトルだけをピンクフロイドから言われて、
　　音も聞かずに12枚ほど候補を出したんだ。
　　たまたま、ボクが撮っていた牛の写真があって、
　　メンバーが、“これだ！”と言う事になって決まったんだ。
　　レコード会社からは、ずいぶん眉をひそめられたね。
　　だって、アルバムなのに、タイトルもなにもない、
　　牛だけだからね（笑）」

●パンクについて

　「1976年、実はヒプノシスのスタジオがあったすぐ裏に、
　　マルコムマクラーレンの事務所があったんだ。
　　当時、セックスピストルズの連中なんかが出入りするようになっていた。
　　最初は良い子たちだと思っていたんだが、
　　次第にツバを吐いたり問題を起こし始めた。
　　そんな中
　　ジョニーロットンが着てたTシャツに、とある文字が書いてあったんだ。
　　……I hate pink floyd（ピンクフロイドなんて大嫌い！）。
　　まいったね（笑）」

●もうひとりのメンバー。ピーター・クリストファーソンについて
　　
　　いまでも仲がいいよ。
　　彼は、アナーキストなのさ（笑）。
　　後期ヒプノシスのメンバーとしても、
　　サイキックTVのメンバーとしても、彼の活躍は素晴らしい。
　　じつは、今回の写真集にも何か書いてくれと依頼したんだが
　「俺はそんなことできない」と言われたんだ。彼らしいよ。
　　なんてったって、アナーキストだからね（笑）」

● 今後のアルバムジャケット文化について。
そして、若い世代へのメッセージ。

「ボクは、２０年後が楽しみなんだ。本当にわくわくするよ。
　果たして……、
　かつて、ボクらが経験したような、
　アルバムジャケットのムーブメントが、
　これから、またおこるとは確かに思わない。
　アルバムジャケットの役割は、今後、どんどん変わっていくだろう。
　デザインワークに関しては、激動の時代が来るだろう。
　けれども、
　“ビジュアルイメージ”というものと、
　“音楽”は、ともに歩んできた。
　それは音楽にとって重要なモノだったし、
　これからも重要であることは変わらないと思う。
　今後、音楽と、どのような関連性をもっていくか……
　それは“君たち”若い世代にかかっている。
　がんばってくれたまえ。
　２０年後が、…………本当に楽しみだよ（笑）」

●　写真集にサインをもらったとき。
　　to vincent　って書いてもらったとき……。

「おぉ！　ヴィンセント！
　ヴィンセント・ヴァン・ゴッホかい？！」

サンキュー！

オーブリーおじさん。
実に……職人的な方でした。